Public Art Proposal Display

Garfield Pool Public Art Project Artist Proposals

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The San Francisco Arts Commission is working with the Recreation and Park Department to commission a signature public artwork for Garfield Pool, located at the corner of Harrison and 26th streets. The newly commissioned artwork is intended to beautify and complement the architecture of the building, and will be part of the improvement project at Garfield Pool. Three artists were chosen as finalists by a Public Art Selection Panel to create site-specific proposals for the Garfield Pool opportunity: Miguel Arzabe, Favianna Rodriguez, and Muzae Sesay. 

La Comisión de las Artes de San Francisco está trabajando con el Departamento de Recreación y Parques para encargar una obra de arte pública distintiva para Garfield Pool, ubicada en la esquina de Harrison Street y 26th Street. Se pretende que la nueva obra de arte embellezca y complemente la arquitectura del edificio, y formará parte del proyecto de mejoras en Garfield Pool. Se eligieron a tres artistas como finalistas por un Panel de Selección de Arte Público para crear propuestas específicas para el sitio para la oportunidad de Garfield Pool: Miguel Arzabe, Favianna Rodriguez, y Muzae Sesay.

Tejido Cultural

by Miguel Arzabe

Arzabe_Garfield Pool ArtProposal_072417_small.jpgDescription
Tejido Cultural is a playful remixing of vibrant silkscreen posters from the Mission Graficá archive commemorating local Latino cultural events from the past forty years. Reproductions of the posters - containing saturated primary and secondary colors as well as neutral grays,  whites, browns, and blacks - are cut into strips and woven together by hand in a weaving process inspired by the textile tradition from the artist’s Andean heritage. The weaving pattern resembles ripples in a pool and also suggests pixellated glitches in digital images. The work will be printed on a semi-transparent laminate 117ft by 9ft and fused in between two panes of glass on the top half of the window that visually bridges the indoor swimming pool with the outdoor courtyard where movie screenings, music concerts, and other cultural events will take place. The work will be a bridge connecting younger generations of all backgrounds with the rich cultural history of the Latino community.

Mission Graficá Printmaking Studio was established in 1977, at the same time the Mission Cultural Center for Latino Arts was founded. Their archive is one of the most important collections of Latino / Chicano posters in the country. Working in close collaboration with Marcia Shaw, the print shop manager, the artist will select posters from the archive that depict content that is inclusive, exciting, and welcoming to families. Whenever possible the original artists of the posters will be given credit.

Descripción
Tejido Cultural es una remezcla de afiches de serigrafía vibrantes y llenos de colorido del archivo de Mission Graficá que conmemoran eventos culturales latinos locales de los últimos cuarenta años. Las reproducciones de los afiches, que contienen colores primarios y secundarios saturados, así como grises neutros, blancos, marrones y negros, son cortadas en tiras y tejidas a mano usando un proceso inspirado en la tradición textil de la herencia andina del artista. El motivo de tejido asemeja las ondulaciones en una piscina y también sugiere errores pixelados en las imágenes digitales. La obra de 117 pies por 9 pies será imprimida en una lamina transparente y se fundirá entre dos paneles de vidrio en la mitad superior de la ventana que visualmente conecta la piscina interior con el patio exterior, donde se realizarán proyecciones de películas, conciertos de música, y otros eventos culturales. La obra entralacerá a las generaciones jóvenes de diversos origines con la profusa historia cultural de la comunidad latina.

Mission Graficá Printmaking Studio fue fundada en 1977, al mismo tiempo que se fundó el Centro Cultural de la Misión para las Artes Latinas. Su archivo es una de las colecciones más importantes de afiches latinos / chicanos en el país. Trabajando en estrecha colaboración con Marcia Shaw, la gerente de la imprenta, el artista seleccionará afiches del archivo que describen contenidos inclusivos, emocionantes y acogedores para las familias. Siempre que sea posible, se dará crédito a los artistas originales de los afiches.

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Generations / Generaciones

by Favianna Rodriguez

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This art piece celebrates the historical presence of Latinx families in San Francisco’s Mission District and invites all community members to enjoy the natatorium and the surrounding park space. Given the severe displacement of Latinx community over the last two decades, I sought to create a piece that contained familiar iconography, colors, and landscapes that are common to Latin American folklore aesthetic. My goal was to speak to Latinx families, especially immigrant families, through visual culture that depicted joy and resilience. 

The icons I used include Aztec and Mayan symbols of water, as well as flowers and waves recreated in a line style similar to the ancient Codices. I used soft and round shapes to create a playful environment that reflected various ecosytems found in nature. The landscapes in the piece are imaginary and diverse, alluding to the complex micro climates that exist throughout the Bay Area.  Knowing that many families migrate to the United States from rural regions throughout Mexico, El Salvador and other countries in Central America, I show vast green space, hills and mountainous regions in order to reflect a familiar territory. 

There are three characters in the piece, and each one depicts a unique group of users of the park space. In the first panel, there is a mother with her baby, which I created with the intention of inviting moms and their families to enjoy the pool and play areas. The second set of characters are a two children who are ready to have fun in the water. They are dressed up in their swimming gear and excited to play in the pool with their beach ball. The third and final character is a señor from the neighborhood who has lived in the Mission for all of his life. This is the señor who is always hanging out and knows everyone’s names; sometimes he will stop to play a game a soccer, and he is always looking out for his neighbors. He wears an iconographic and classic sombrero that so many Latinos wear as they hold on to their culture and heritage. I included these characters in order to encourage Latinx people to reclaim their ancestral relationship to water and nature. 

The piece is dotted with depictions of the sun, water, birds, cactuses, and flowers. While these symbols are interpreted in my own graphic style, they allude to the iconography that is present throughout Latin American culture. The bird and the butterfly are metaphors for migration. I wanted to emphasize the beauty of migration of all living species in the natural world, including humans. When people come to new lands, they bring their culture with them. 

The color palette I used is reminiscent of the colors in Mexican and Salvadorian textile works, particularly, the yellow, the ocean blue, the bright pink, and the rusty orange. Many tones of blue are present in the piece as they allude to our relationship to water.  The textures in the piece were achieved through monotype and linoleum block which gives the image depth and a handmade feeling.

The overall intention of the piece is to encourage families, youth and elders to engage in fun and leisurely activities that are available to them in the park, and to remind them that enjoyment of common outdoor spaces is a part of our culture. So often, when families migrate, they are overwhelmed with integrating into their new culture, and there is often not space in the day to simply relax and unplug. This art piece is an invitation for families, children, young people, and elders to enjoy the water and to be held by the water in order to release their worries.

The Dimensions of the work is approximately 1400 feet long by 11.3 feet tall. I have limited the size of the piece to the top glass area of the building (about 1313 sq. ft) in order to stay on budget.

Per the advice of the San Francisco Arts Commission, this design will be digitally printed on glass via film interlayer laminated into the glass. I will also use ceramic frit to give the design more depth and texture.

Descripción
Esta obra celebra la presencia histórica de las familias latinas en el distrito Mission de San Francisco e invita a todos los miembros de la comunidad a disfrutar de las instalaciones de la piscina y el espacio circundante del parque. En vista del desplazamiento severo de la comunidad latina en las últimas dos décadas, intenté crear una obra que contuviera iconografía, colores y paisajes familiares que son comunes en la estética del folclore latinoamericano. Mi objetivo era dirigirme a las familias latinas, especialmente a las familias inmigrantes, a través de una cultura visual que representara alegría y capacidad de superar la adversidad. 

Los iconos que he utilizado incluyen símbolos aztecas y mayas del agua, así como de flores y olas, recreados en un estilo de línea similar a los antiguos códices. Utilicé formas suaves y redondas para crear un ambiente divertido que reflejara diferentes ecosistemas encontrados en la naturaleza. Los paisajes de la obra son imaginarios y diversos, hacen alusión a los complejos microclimas que existen en todo el Área de la Bahía.  Ya que muchas familias emigran a los Estados Unidos desde regiones rurales de todo México, así como de El Salvador y otros países de Centroamérica, demuestro vastos espacios verdes, colinas y regiones montañosas para reflejar un territorio familiar. 

Hay tres personajes en la obra, y cada uno representa un grupo único de usuarios del espacio del parque. En el primer grupo, hay una madre con su bebé, que he creado con la intención de invitar a las mamás con sus familias a disfrutar de la piscina y las áreas de juego. El segundo conjunto de personajes son dos niños que están listos para divertirse en el agua. Están vestidos en sus trajes de baño y emocionados porque van a jugar en la piscina con su pelota de playa. El tercer y último personaje es un señor del barrio que ha vivido en el distrito Mission durante toda su vida. Este es el señor que siempre anda paseando y conoce los nombres de todos; a veces se detiene a jugar un partido de fútbol, y siempre está al pendiente de sus vecinos. Trae un sombrero iconográfico y clásico que usan tantos latinos que se aferran a su cultura y herencia. Incluí estos personajes para animar a los latinos a recuperar su relación ancestral con el agua y la naturaleza. 

La obra está salpicada de imágenes del sol y del agua, de pájaros, cactus y flores. Si bien estos símbolos los interpreto en mi propio estilo gráfico, hacen alusión a la iconografía que está presente en toda la cultura latinoamericana. El pájaro y la mariposa son metáforas de la migración. Quería hacer hincapié en la belleza de migración de todas las especies vivas en el mundo natural, incluidos los seres humanos. Cuando la gente llega a tierras nuevas, traen su cultura con ellos. 

La paleta de colores que utilicé recuerda los colores de las obras textiles mexicanas y salvadoreñas, en particular, el amarillo, el azul mar, el rosa brillante y el naranja oxidado. Muchos tonos de azul están presentes en la obra, ya que aluden a nuestra relación con el agua.  Las texturas en la obra se lograron mediante monotipo y bloque de linóleo que da a la imagen profundidad y una sensación artesanal.

La intención general de la obra es animar a las familias, los jóvenes y las personas mayores a participar en actividades divertidas y de ocio que el parque les ofrece, y recordarles que el disfrute de los espacios comunes al aire libre es parte de nuestra cultura. Pasa muy seguido que cuando las familias emigran, se sienten presionadas por integrarse a su nueva cultura, y muchas veces no hay espacio en el día para simplemente relajarse y desconectarse. Esta obra de arte es una invitación para que las familias, los niños, los jóvenes y las personas mayores disfruten del agua y sean sostenidos por el agua para liberar sus preocupaciones.

Las dimensiones de la obra son aproximadamente 1,400 pies de largo por 11.3 pies de alto. He limitado el tamaño de la obra a la parte acristalada superior del edificio (alrededor de 1,313 pies cuadrados) para no pasarme de presupuesto.

Por el consejo de la Comisión de las Artes de San Francisco, este diseño será impreso digitalmente en el vidrio mediante una película intermedia en el vidrio laminado. También utilizaré frita de cerámica para dar más profundidad y textura al diseño.

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Garfield Beach

by Muzae Sesay

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Garfield Beach is an artwork inspired by the vibrant shapes and colors of the Mission and is geared towards creating engagement and dialogue within the community through an abstract approach to figurative representation. This piece invites the neighborhood to imagine Garfield Natatorium as a tropical beach at sunset and explore architectural forms of the Mission as they represent a playful landscape. Within conversation with the existing Precita Eyes murals depicting mystical shores located at the south entrance of the natatorium, Garfield Beach asks the question “What if there was a tropical paradise right in the heart of the mission?” With that whimsical concept, accompanied with a type of abstraction that allows each viewer to develop an unique sense of space, this artwork will evoke childlike intrigue regardless of age. 

The stylistic approach of Garfield Beach is a modern take on traditional stained glass. The harmonious color composition was constructed to focus on how the passage of light will impact the overall mood and atmosphere of the space; creating a sense of ease and relaxation. As the sun passes through this colorful glass mural, Garfield Natatorium will be transformed with the beautiful tropical tones found amongst. The illuminated will transcend the two-dimensional window plane and extend into the physical space and into the imagination of guests of all ages, backgrounds, and levels of art engagement. 

The figurative concept of this piece is neighborhood houses and architectural forms on a tropical beach. Within that, there are festive flags, sail boats, and an array of tropical plants. However, like with figurative abstraction, the answers are not intended to be definite. Each viewer will have their own individual interpretation. By utilizing skewed perspectives of space and shapes collapsed into hyper-flat, two-dimensional planes of color, this piece creates a surrealistic, geometric, three-dimensional landscape. The process involves taking scenes from the Mission and deconstructing them to a point of simplicity then reconstructing them to form an imaginary universe populated by perspectival fallacies which is tied together by color composition. As a result of deconstructing architectural elements, figurative spacial staples (stairs, doors, hallways, etc.) remain as signifiers to guide the viewer to read the composition as a three-dimensional world. The viewer is compelled to understand the space, question its dimensionality, dive inside and explore. 

Garfield Beach would be located on the western glass facade of the Garfield Natatorium. The proposed design is approximately 10’ in height and 117’ in length.

Descripción

Garfield Beach es una obra de arte inspirada en las vibrantes formas y colores del distrito Mission y pretende crear compromiso y diálogo dentro de la comunidad al abordar la representación figurativa desde un enfoque abstracto. Esta obra invita a la gente del barrio a imaginar las instalaciones de la piscina de Garfield como una playa tropical al atardecer y explorar las formas arquitectónicas del distrito Mission que representan un paisaje de juego. Estableciendo un diálogo con los murales existentes de Precita Eyes situadas en la entrada sur del edificio que representan playas místicas, Garfield Beach hace la pregunta "¿Y si hubiera un paraíso tropical en el corazón del distrito Mission?" Con ese concepto caprichoso, acompañado de un tipo de abstracción que permite a cada observador desarrollar una sensación singular de espacio, esta obra de arte evocará una intriga infantil, independientemente de la edad. 

El enfoque estilístico de Garfield Beach es una interpretación moderna de los vitrales tradicionales. La composición armónica de los colores se desarrolló para centrarse en cómo el paso de la luz afectará el ánimo y la atmósfera general del espacio, creando una sensación de tranquilidad y relajación. Al atravesar la luz del sol este vitral lleno de colores, las instalaciones de la piscina de Garfield se transformarán con los bellos tonos tropicales que se plasmarán en el interior. La iluminación trascenderá el plano bidimensional del vitral y se extenderá al espacio físico y a la imaginación de los visitantes de todas las edades, antecedentes y niveles de interés en las artes. 

El concepto figurativo de esta obra consta de casas de vecindario y formas arquitectónicas en una playa tropical. Dentro de eso, hay banderas festivas, veleros, y un abanico de plantas tropicales. Sin embargo, al igual que con la abstracción figurativa, las respuestas no pretenden ser definitivas. Cada observador formará su propia interpretación individual. Al utilizar perspectivas sesgadas de espacio y formas colapsadas en planos bidimensionales de color, esta obra crea un paisaje geométrico tridimensional surrealista. El proceso consiste en tomar escenas del distrito Mission y desglosarlas hasta un punto de simplicidad y luego reconstruirlas para formar un universo imaginario poblado de falacias de perspectiva que está unido por la composición de colores. Como resultado de la deconstrucción de elementos arquitectónicos, quedan las piezas figurativas fundamentales (escaleras, puertas, pasillos, etc.) como símbolos significativos para guiar al observador a interpretar la composición como un mundo tridimensional. El observador se siente instado a comprender el espacio, a cuestionar su dimensionalidad, y a sumergirse para explorar el interior. 

La obra Garfield Beach se colocaría en la fachada occidental de cristal del edificio de la piscina de Garfield. El diseño propuesto tiene aproximadamente 10 pies de alto y 117 pies de largo.

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Opportunity For Public Comment

Arts Commission staff presented the qualifications of 16 artists selected from the 2017/2018 Prequalified Artist Pool to a Public Art Selection Panel. The panel consisted of an Arts Commissioner, one representative of the client agency, two members of the design team, two arts professionals, and one community representative. The Panel reviewed and scored the artists on the short list and selected the three highest scoring artists to create proposals for the site: Miguel Arzabe, Favianna Rodriguez, and Muzae Sesay. The finalists then developed their proposals that are on display at Garfield Pool and on the Arts Commission website for public comment from July 27, 2017 to August 8, 2017. Comments will be summarized and shared with the Panel prior to the final selection. Please note that comments by interested members of the public do not constitute a vote.

The proposals presented in this exhibition are the finalists' preliminary concepts. The selected proposal will be further developed and refined to determine the fabrication technique, and meet all feasibility, maintenance, safety and other requirements, as needed. All final designs are subject to approval by the Arts Commission prior to implementation.

Please take a few minutes to review the proposals on display here and complete the comment form. You may also hand deliver/mail comments to 401 Van Ness Avenue, Room 325 by August 8, 2017, 5 p.m. 

The Final Selection Panel meeting will take place on Thursday, August 10, 10 a.m. – 2 p.m. at 401 Van Ness Avenue, Room 302. All Artist Selection Panel meetings are open to the public. An agenda for the meeting will be posted 72-hour in advance of the meeting on Arts Commission’s website.

Oportunidad Para Comentarios Públicos
El personal de SFAC presentó a un panel de selección de arte público las calificaciones de 16 artistas seleccionados del grupo de artistas pre-calificados 2017/2018. El panel estaba integrado por un Comisionado de las Artes, un representante de la agencia cliente, dos miembros del equipo de diseño, dos profesionales de las artes y un representante de la comunidad. El panel analizó y calificó a los artistas en la lista preseleccionada y eligió a los tres artistas con mayor puntuación para crear propuestas para el sitio: Miguel Arzabe, Favianna Rodriguez, y Muzae Sesay. Los finalistas luego desarrollaron sus propuestas que están en exhibición en Garfield Pool y en el sitio web de la Comisión de las Artes para recibir comentarios del público del 27 de julio de 2017 al 8 de agosto de 2017. Se hará un resumen de los comentarios que se compartirá con el panel antes de la selección final. Por favor tenga en cuenta que los comentarios de los miembros del público interesados no constituyen un voto.

Las propuestas presentadas en esta exposición son los conceptos preliminares de los finalistas. La propuesta seleccionada será desarrollada y refinada para determinar la técnica de fabricación y para cumplir con todos los requisitos de factibilidad, mantenimiento, seguridad y otros, según sea necesario. Todos los diseños finales están sujetos a la aprobación de la Comisión de las Artes antes de su implementación.

Por favor tómese unos minutos para estudiar las propuestas que se muestran aquí y llene un formulario de comentarios. También puede enviar comentarios por correo / correo electrónico a 401 Van Ness Avenue, Sala 325 antes de las 5 p.m. del 8 de agosto de 2017.

La reunión final del panel de selección se realizará el jueves, 10 de agosto, de 10 a.m. a 2 p.m. en 401 Van Ness Avenue, Sala 302. Todas las reuniones de selección de artistas están abiertas al público. Se publicará el orden del día de la reunión con 72 horas de anticipación en el sitio web de la SFAC en la sección de reuniones públicas: www.sfartscommission.org/calendar.

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October 03
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