Public Art Proposal Display

Propuestas de obras de arte para el Proyecto de Arte Publico para la Modernizacion de Potrero Yard

Public Comment Period:

August 05, 2024 to August 19, 2024

Proposal Viewing Location

Proposals located at Mariposa St. at Bryant St.
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La Comisión de las Artes de San Francisco está llevando a cabo un proceso de selección para elegir a un artista que diseñe una obra de arte en vidrio para Potrero Yard, perteneciente a la Agencia de Transporte Municipal de San Francisco. La obra de arte se integrará arquitectónicamente a la fachada de una escalera de varios pisos en Mariposa Street (y York Street) y medirá aproximadamente 3,800 pies cuadrados.

El objetivo del proyecto es que la obra de arte que ilumine y celebre al pueblo, a la historia y a las diversas culturas de los barrios de Potrero Hill y Mission y los distritos culturales adyacentes American Indian y Calle 24, y que ponga de relieve la misión de la SFMTA, que es promover la protección del medio ambiente y ofrecer un transporte fiable, seguro y que todos puedan pagar. Cuatro artistas fueron elegidos como finalistas por un Panel de Revisión de Arte Público para diseñar las propuestas para este propuesto. Ellos son: Christopher Burch, Juan R. Fuentes, Jet Martínez y Josué Rojas.


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Christopher Burch

Monday on the 48 (Un lunes en el 48)

Christopher Burch Proposal Board.jpg

El diseño de la obra de arte conceptual de Christopher Burch se inspira en el profundo y a menudo invisible impacto del transporte público en la cultura. Un lunes en el 48 representa la resiliencia de los barrios de Potrero Hill y Mission de San Francisco, que se enfrentan a los retos del aburguesamiento y a la escalada de los costos de la vivienda. Estas comunidades de orígenes diversos luchan por conservar sus hogares, recuerdos e identidad cultural en medio de los vertiginosos cambios que se producen en la ciudad. SFMTA desempeña un papel fundamental como puente entre las personas y la cultura de San Francisco protegiendo las diferentes historias y tradiciones de los habitantes de la ciudad. A través de esta obra, el artista pretende iluminar la fuerza y el espíritu de las personas que se encuentran en el autobús 48, celebrar su resiliencia y destacar el papel fundamental que debe cumplir el transporte público en el mantenimiento de la vitalidad cultural de la ciudad.

Potrero Hill y la Mission han ido floreciendo durante mucho tiempo como centros de diversidad cultural y son famosos por su profunda historia y sus estrechos lazos comunitarios. Sin embargo, en las últimas décadas se ha producido un importante aburguesamiento que ha desplazado a muchos residentes de larga data y alterado el tejido social de estos barrios. A pesar de estos desafíos, el espíritu de Potrero Hill y de Mission perdura y se refleja en los inalterables esfuerzos de sus comunidades por preservar sus hogares, recuerdos e identidades culturales.

La inclusión de diversas flores en la obra Un lunes en el 48 simboliza la resiliencia y la riqueza cultural de estos barrios. El girasol mexicano encarna la fe, la lealtad y la adoración, y refleja la persistencia de los residentes. La dalia, flor nacional de México, significa elegancia, creatividad y dignidad, mientras que el ave del paraíso representa la belleza y la excelencia. La mariposa simboliza la transformación e ilustra la evolución y adaptabilidad de las prácticas culturales en estas zonas.

Un lunes en el 48 trasciende el viaje en autobús honrando las vidas que se entrelazaron en este trayecto. Rinde homenaje a las personas que enriquecen sus barrios a pesar de la adversidad, celebra sus historias y destaca el papel integral del transporte público para conectar a San Francisco y dotarlo de una cultura vibrante. Esta obra pretende arrojar luz sobre las profundas conexiones invisibles entre el transporte público y la resiliencia cultural y pone de relieve el poder de esta comunidad para afrontar los cambios.

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Home (Hogar)

Jet Martinez

Jet Martinez Proposal Board.jpg

Hogar se inspira en las esculturas "Árbol de la Vida" de los estados mexicanos centrales de México y Morelos. Estas esculturas de arcilla suelen tener formas de árboles pintados con colores brillantes que representan personas, animales y flores e ilustran imágenes de la vida en pequeños pueblos, escenas bíblicas o simplemente coloridas representaciones de la naturaleza.

En este caso, el Árbol representa el distrito de Mission y la comunidad de San Francisco en general. El Árbol también simboliza la idea de Hogar, de ahí el título "Hogar". Las imágenes del Árbol evocan una estética mexicana familiar que se hace eco en muchas otras culturas latinoamericanas representadas en el distrito de Mission. Si bien se trata mayormente de una imagen naturalista alegre e inspiradora, también es un reconocimiento de la maravillosa y fuerte herencia e identidad latina de Mission. Además, las vívidas imágenes naturales nos dicen que el Muni tiene la misión de brindar un transporte público limpio y más respetuoso del medio ambiente para nuestra comunidad.

El diseño conceptual de Martínez presenta varios elementos distintos. El árbol o, mejor dicho, el tronco del árbol es rojo como el clásico color del Muni y tiene su logotipo como patrón. Simboliza al Muni como pilar de Mission y de la comunidad de San Francisco, cuyas ramas sostienen y llegan a todos los rincones de la comunidad. Las flores representan la multitud de culturas que habitan en el distrito de Mission y la comunidad de San Francisco en general. Las flores, que combinan los colores de las banderas nacionales de muchos países, pretenden ser un buqué diverso y colorido. Este ramo simboliza el distrito de Mission, una comunidad que basa su fuerza y su belleza en la diversidad. En el centro del ramo hay cuatro flores más grandes que representan las culturas y los conocimientos indígenas. Por último, los pájaros, que nos representan a nosotros, los miembros de la comunidad, se mueven alrededor del árbol como los pasajeros en un autobús. Ellos también representan una elección, la de ir a cualquier parte; pero en cambio, se quedan en casa, en su hermoso arbolito. Los pájaros representan la elección de permanecer en el distrito de Mission.

El toque final, según la visión del artista, es un fino contorno dorado alrededor de todos los elementos de la composición que simboliza la paz y la prosperidad que se prometen en el lema de San Francisco: "Oro en tiempos de paz, hierro en tiempos de guerra".

La estructura del diseño del árbol presenta una composición simétrica. Esto simboliza una estructura ordenada: la armonía. Los pájaros, sin embargo, introducen un elemento de asimetría, que representa el desorden y el caos. La noción de crear una tensión entre estos dos conceptos de orden y desorden habla de la idea de que nuestro hogar, nuestra comunidad y, por extensión, el Muni, están en un constante devenir, tratando de crear orden y armonía incluso cuando todo pareciera devenir en el caos.

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Transfer to Tomorrow (Traslado hacia el mañana)

Josué Rojas

Josué Rojas Proposal Board.jpg

Traslado hacia el mañana es un homenaje específico a los trabajadores del Muni de San Francisco, al barrio de East Mission, a su comunidad pasada, presente y futura, y a las modernas actividades de transporte, vivienda y educación que tendrán lugar en el lugar. El nuevo patio del MUNI y las viviendas adquirirán forma dentro del contexto del rico espacio cultural e histórico que es San Francisco. En esta ciudad tenemos una sólida tradición artística y cultural, y, al mismo tiempo, estamos a la vanguardia de la tecnología, la innovación en prácticas ecológicas sostenibles y las artes.

Traslado hacia el mañana es una celebración, un tributo y una plegaria por un mañana más responsable. Invita al espectador a reflexionar sobre el mundo natural, la ciudad de San Francisco y de dónde -y cómo- provienen nuestra energía y transporte.

El artista Josué Rojas diseñado una forma de arte tradicional con un enfoque moderno. Partiendo de los tapices populares salvadoreños en el estilo de La Palma, el diseño conceptual de Rojas está lleno de representaciones de la vida silvestre, animales, autobuses y el mundo natural. Habiendo nacido en este barrio y habiendo viajado en el MUNI durante toda su juventud, el artista destaca específicamente a los empleados y usuarios de clase trabajadora del MUNI. La obra se vale tanto de imágenes realistas como de pósteres de colores brillantes y divertidos, y teje patrones y formaciones abstractas en un coloreado tapiz del arco iris, un símbolo de la esperanza. Traslado hacia el mañana es una expresión de alegría, pensada para sacar provecho de la nostalgia e inspirar a los jóvenes a conocer mejor sus propias raíces culturales y naturales, la historia natural de San Francisco y el Área de la Bahía.

Traslado hacia el mañana se inspira en la historia, la cultura actual y futura del medio ambiente y la innovación en el transporte. El Muni es un servicio vital que ofrece un acceso equitativo a la movilidad y se considera un elemento vital para la ciudad. Una flota de autobuses totalmente eléctricos que se instalará en este emplazamiento representará un nuevo amanecer en el horizonte del MUNI, de este barrio y de la ciudad de San Francisco y será un tributo a los trabajadores del pasado, a la vez que honrará a los futuros trabajadores y usuarios del MUNI.

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Mariposas en la Misión

Juan R Fuentes

Juan R Fuentes_Mariposa-SM.jpgEl diseño de la obra de arte conceptual de Juan R. Fuentes representa la diversidad de una familia joven que vive en la comunidad de Mission. Son los futuros niños chicanx o latinx, cuyas familias quizás emigraron a San Francisco en busca de un futuro mejor. En la parte inferior del diseño aparece la palabra "La Misión" imitando el logotipo del MUNI y la comunidad de Mission.

El joven lleva una camiseta con la palabra "Aztlán" en el pecho. Para los chicanos de los años sesenta, Aztlán era una fuerza espiritual y política que guiaba al Movimiento Chicano. La patria de los chicanos se conoce como Aztlán y Aztlán es el hogar ancestral del pueblo azteca. "Aztecah" es la palabra náhuatl que designa al pueblo de Aztlán. Se cree que los aztecas viajaron desde el norte hasta la actual Ciudad de México.

La migración ha sido un viaje difícil para muchos y Mission es un microcosmos de este traslado de personas de México y América Latina. Para representar estas luchas, se agregó la mariposa Monarca. Un viaje que emprendieron los propios padres del artista, aunque nacieron cerca de la frontera entre Texas y México. Los padres de Fuentes se vieron obligados a emigrar primero a Nuevo México y luego a California, donde se radicaron en los campos de trabajo agrícola del condado de Monterey a principios de la década de 1950. La población de inmigrantes es lo que conforma el rico tejido cultural tan especial que caracteriza a Mission.

Fuentes abordó su diseño y concepto como un cartel gigante o un grabado. Talló la imagen en linóleo y luego la imprimió manualmente antes de añadir el color. El artista quería que la luz atravesara las líneas de corte del linóleo cuando llegara al cristal. Utilizó una paleta muy colorida y el cielo parece un mosaico de cables del MUNI que se asemeja a un vitral de colores.

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Opportunity For Public Comment

Dedique unos minutos para observar estas propuestas de obras de arte y háganos llegar sus comentarios. Las propuestas se encuentran en línea en www.sfartscommission.org/calendar/proposal-displays, o puede acceder a ellas escaneando el código QR que figura a continuación, donde podrá dejar su opinión completando el formulario de comentarios públicos. También puede enviarlos por correo electrónico a sfacpublicartcomment@sfgov.org antes del lunes, 19 de agosto de 2024 a las 5:00 p. m. PST.

Los comentarios del público serán considerados por el Panel de Revisión durante la reunión del Panel de Revisión Final, cuando el Panel recomendará una de las propuesta para su implementación. Tenga en cuenta que sus comentarios no constituirán una votación.

La reunión del Panel de Revisión Final se realizará a distancia durante la última semana de agosto de 2024. Todas las reuniones del Panel de Revisión de Artistas estarán abiertas al público. El orden del día de la reunión se publicará 72 horas antes de la reunión en el sitio web de SFAC en la sección "Public Meeting": www.sfartscommission.org

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