Public Art Proposal Display

Propuestas artisticas para el Proyecto de Arte Publico para la Modernizacion de Potrero Yard Rampa para autobuses de la calle 17

La Comisión de las Artes de San Francisco está haciendo una selección para elegir a un artista que diseñe una obra de arte en vidrio para Potrero Yard, perteneciente a la Agencia de Transporte Municipal de San Francisco. La obra de arte se integrará arquitectónicamente a la fachada de la rampa para autobuses de la calle 17 y medirá aproximadamente 11,000 pies cuadrados.

El objetivo del proyecto es crear una obra de arte que ilumine y celebre al pueblo, a la historia y a las diversas culturas de los barrios de Potrero Hill y Mission, y a los distritos culturales adyacentes American Indian y Calle 24, y que ponga de relieve la misión de SFMTA que es promover la protección del medio ambiente y ofrecer un transporte fiable, seguro y que todos puedan pagar. Tres grupos de artistas fueron elegidos como finalistas por un Panel de Revisión de Arte Público para diseñar las propuestas para este propuesto. Ellos son: Celeste Byers y Spencer Keeton Cunningham, Precita Eyes Muralists Association y Twin Walls Mural Company.

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Migration (Migración)

Celeste Byers & Spencer Keeton Cunningham

Byers Cunningham Proposal Board_SM.jpgEl diseño conceptual de las obras de arte de Celeste Byers y Spencer Keeton Cunningham celebra el movimiento, la inmigración y el paso del tiempo. Especies autóctonas de animales de San Francisco y del Área de la Bahía, históricas y actuales, se abstraen y ordenan creando un patrón dinámico donde el pasado, el presente y el futuro se entrelazan para fusionarse en esta obra de arte.

La intención de los artistas fue crear un diseño que diera la sensación de eternidad y que pudiera ser interpretado desde una perspectiva histórica dentro de 100 años. El diseño hace referencia al transporte, ya que tiene caballos americanos (nativos de la región), una canoa tradicional de los ohlone y aves migratorias. La abundancia de aves en el diseño de Byers y Cunningham simboliza las migraciones y los traslados, y, a la vez, rinde homenaje al mito de la creación del pueblo ohlone.

Las formas se abstraen para crear un patrón fluido que se desplaza por el cristal creando una sensación dinámica de traslado. Aparecen los esqueletos abstractos de un tigre dientes de sable y un mamut colombiano que vivían en la zona, yuxtapuestos al dibujo de un zarapito vivo, caballos americanos salvajes que ya no se encuentran en la región, grullas grises y gansos canadienses, que actualmente migran por la zona. El águila, el colibrí y el coyote son también símbolos que representan una historia de los ohlone. Estos símbolos se combinan además con un dibujo de un patrón de viento de San Francisco para celebrar el movimiento y la conectividad de las fuerzas invisibles de nuestro mundo. En la esquina superior derecha del diseño hay un símbolo chino que representa el apellido de Byers (Lum) en honor a su abuelo y su tío, quienes trabajaron en este edificio y para el Muni durante toda su vida laboral.

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We Move this City (Trasladamos a esta ciudad)

Precita Eyes Muralists Association

Precita Eyes Proposal Board_SM.jpgLa obra Trasladamos a esta ciudad está dedicada a los trabajadores del Muni y a todos aquellos que hacen posible que la gente viaje por la ciudad.

El diseño artístico conceptual de Precita Eyes se centra en un tranvía con el fin de destacar al personaje principal de esta historia: los vehículos. El tranvía es conducido por Nate, un viejo conductor de autobús que se jubiló hace poco tiempo. George, uno de los administradores del sindicato de conductores, fue quien facilitó la foto de Nate. Un mapa del Muni a la izquierda, presenta las rutas que rodean a Potrero Yard. Los colores del mapa imitan el cielo nocturno y las líneas de autobús forman constelaciones que representan la interconexión de las diferentes comunidades de San Francisco. Debajo del mapa hay dos mecánicos del Muni trabajando en una zanja que, en vez de ser la parte inferior de un autobús, se convierte en el mapa de la ruta. A la izquierda hay un pájaro carpintero amarillo, que es un ave local importante cuyas plumas utilizaban y siguen utilizando los indígenas ohlone en sus ropajes de gala.

En el extremo izquierdo hay un paisaje durante la época precolonial de la Bahía de San Francisco, en el que aparecen miembros de la tribu ohlone con barcas de caña tule junto a una gigantesca amapola matilija, planta originaria del norte de California. Las barcas de tule representan la historia del transporte en San Francisco. Las figuras que están adentro y alrededor de las barcas visten ropas contemporáneas para simbolizar la unión del pasado con el presente. En la parte superior hay un motivo inspirado en la cestería tradicional contemporánea de Linda Yamane.

A la derecha hay una imagen de una conductora de autobús, que se obtuvo de una exposición de fotos históricas expuesta afuera de la sala de descanso de los conductores en Potrero Yard. Los artistas querían incluir una imagen de las primeras conductoras de autobús. George comentó que inicialmente era muy difícil conducir los autobuses, ya que había que tener mucha fuerza para cambiar de marcha y frenar sin riesgos en las empinadas colinas de San Francisco. A su lado hay un iris douglasiano, originario de San Francisco y, a la derecha de esa flor silvestre, hay una marquesina que se transforma en el interior de un autobús, con varias figuras, una de las cuales es un miembro actual de la tribu ohlone vestido con uno de sus atuendos para destacar su constante presencia y la custodia de la tierra. Debajo hay otro motivo inspirado en la obra de Linda Yamane, que vincula la historia de los ohlone con la actualidad.

En el extremo derecho hay un paisaje urbano con el sol poniente, inspirado en el logotipo del sindicato de mecánicos del Muni. El símbolo del sol de dicho sindicato se entremezcla con colores vibrantes que reflejan la diversidad de nuestra comunidad y simboliza el futuro con las diferentes culturas y la vitalidad que emana del hermoso distrito de Mission y de toda la ciudad. Diversas plantas autóctonas de la zona aparecen en el diseño para reflejar la importancia y la belleza de la flora autóctona. También se incluyen los transbordos históricos del Muni que abarcan diferentes décadas y una lista de conductores legendarios y otros personajes de la historia de la organización. Por último, los pases rápidos para jóvenes y adultos simbolizan la vinculación de las distintas generaciones que viajan en el Muni.

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Muni in Motion (El MUNI en movimiento)

Twin Walls Mural Company

MUNI in Motion Proposal-Twin Walls MC_SM.jpgEl diseño de la obra de arte conceptual de Twin Walls (Elaine Chu y Marina Pérez-Wong) para la rampa de autobús de Potrero Yard en la calle 17 es una oda a las rutas en las que crecimos en nuestra ciudad junto a la bahía.

En nuestro universo cotidiano, la ciudad y sus medios de transporte siempre han reflejado los cambios culturales y políticos. Valoramos la diversidad, nuestras luchas y triunfos colectivos, las celebraciones que compartimos y el cariño que nos tenemos entre nosotros de una manera muy diferente a cualquier otra parte del mundo. Twin Walls pretende celebrar estas relaciones con un tapiz con ilustraciones de personas y lugares a través del tiempo en San Francisco, empezando en la División Potrero.

El MUNI en movimiento se debe leer de derecha a izquierda, comienza con el paisaje del pueblo indígena yelamu ramaytush ohlone y termina con pájaros autóctonos que vuelan en un cielo sin nubes, símbolo de esperanza en el futuro y respeto por el pasado. Las cinco figuras entrecruzadas que se extienden por el mural se inspiran en el dibujo de una cesta Ohlone tejida por Linda Yemane, descendiente de la tribu ohlone. El objetivo principal de los artistas es fomentar una mejor custodia de esta hermosa tierra que compartimos, así como trabajar en pos de nuestra propia salud personal y en la sanación de nuestras comunidades. La conexión es un factor importante para crear un cambio duradero. En muchas culturas, tejer es el arte de reconocer a la salud y la integridad como raíz y es el arte de superar las trabas de las conexiones aparentemente rotas. Utilizamos las líneas o los cables, y por extensión los autobuses y las personas que hay en ellos, y los elementos del mundo natural como símbolos visuales de cómo nuestra energía colectiva se teje en el tejido, o en este caso, en la cesta de la vida.

La paleta de colores elegida por Twin Walls consiste en verdes, tonos tierra, rojos y naranjas. Los verdes sirven para transmitir sostenibilidad y energía curativa. Los tonos tierra representan las raíces que brindan estabilidad y equilibrio. Los rojos y naranjas son un homenaje a los dos colores más asociados a nuestra singular ciudad y al histórico Muni de SF.

El corazón de este diseño conceptual son las personas; se muestran las conexiones entre pasajeros, viajeros de autobús, conductores y peatones. Los artistas celebran el cambiante paisaje natal, destacando las comunidades locales de hoy y recordando con nostalgia la transformación de San Francisco desde los años 40 hasta el presente a través del espacio y el tiempo.

El Muni no es sólo un medio de transporte para trasladarse de un sitio a otro. Es un portal desde el que se puede ver a San Francisco a través de diferentes lentes. Puede ser un lugar de confort, un lugar de amistad, un lugar para descansar y reflexionar o un lugar de entretenimiento. Uno puede coger un autobús que empiece en el centro y termine en el distrito de Marina, haber pasado por algunos de los edificios más antiguos de San Francisco y conocer a alguien que afirma haber "tocado con Santana en el 75". Todo el mundo tiene una historia inolvidable que contar en el Muni, y todos nos sentimos conectados a través de estas reliquias del pasado. El Muni es inseparable de San Francisco y los caminos que recorre en sus rutas unen comunidades, arte e historia. La intención del diseño de Twin Walls es capturar el espíritu de San Francisco, componer una narrativa visual que celebre nuestro pasado, abrace nuestro presente y nos convoque hacia un futuro mejor.

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Opportunity For Public Comment

Dedique unos minutos a observar estas propuestas de obras de arte y háganos llegar sus comentarios. Las propuestas se encuentran en línea en www.sfartscommission.org/calendar/proposal-displays, o puede acceder a ellas escaneando el código QR que figura a continuación, donde podrá dejar su opinión completando el formulario de comentarios públicos. También pueden enviarlos por correo electrónico a sfacpublicartcomment@sfgov.org antes del lunes 19 de agosto de 2024 a las 5:00 p. m. PST.

Los comentarios del público serán considerados por el Panel de Revisión durante la reunión del Panel de Revisión Final, cuando el Panel recomendará una de las propuestas para su implementación. Tenga en cuenta que sus comentarios no constituirán una votación.

La reunión del Panel de Revisión Final se realizará a distancia durante la primera semana de septiembre de 2024. Todas las reuniones del Panel de Revisión de Artistas estarán abiertas al público. El orden del día de la reunión se publicará 72 horas antes de la reunión en el sitio web de SFAC en la sección "Public Meeting": www.sfartscommission.org

 

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